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音程・リズム・声量を強化！歌が上達する簡単トレ法7選2025.06.09

「もっと歌が上手くなりたい！」
「カラオケでみんなを驚かせたい！」
歌を歌うのが好きな人なら、誰もが一度はそう願ったことがあるのではないでしょうか。好きな曲を気持ちよく歌えるようになったら、きっと音楽がもっと楽しくなるはずです。
しかし、自分の歌声に自信が持てなかったり、どうすれば上手くなるのか方法が分からなかったりする人も多いでしょう。音程が不安定だったり、リズム感が掴めなかったり、声が小さかったり…悩みは人それぞれです。
この記事では、歌が上手く歌う方法を知りたいあなたのために、歌唱力を向上させるための具体的な練習方法やトレーニング、コツを紹介します。発声の基礎から自宅で簡単にできる練習メニュー、さらに本格的なボイストレーニングのメリットまで、網羅的に解説します。
この記事を読めば、自分に合った練習方法が見つかり、歌が上手くなるためのポイントが分かるはずです。正しい方法で練習を続ければ、あなたの歌声は必ず変わります。さあ、一緒に歌の上達への第一歩を踏み出しましょう！

目次

1. カラオケで「上手い！」と感じさせるポイントはどこ？歌が上手な人の特徴と違いを解説

カラオケやライブで「この人、歌が上手い！」と感じる瞬間、ありますよね。では、歌が上手い人とそうでない人の違いは、具体的にどこにあるのでしょうか。ただ声が大きい、高い声が出るというだけではありません。上手いと感じさせるには、いくつかの重要なポイントがあります。
上手い人は、音程が安定していることはもちろん、リズム感が良く、曲の表現力が豊かです。歌詞の意味を理解し、それに合わせて声の強弱や歌い方をコントロールしています。また、聴いていて心地よい歌声、つまり発声がしっかりしていることも特徴です。
ここでは、歌が上手い人の特徴を深掘りし、自分が目指すべきポイントを明確にしていきます。音程、リズム、表現力という3つの要素に注目し、それぞれを向上させるための方法を探っていきましょう。これらの要素を意識して練習することで、あなたの歌は劇的に変わる可能性があります。

1-1. 音程を確実に取る！歌唱力を左右する音感トレーニングの重要性と実践方法

歌の上手さを決定づける最も基本的な要素、それは音程です。正しい音程で歌えることは、聴いている人に安心感と心地よさを与えます。音程が外れていると、どんなに声が良くても、どんなに感情を込めても、聴いている人は違和感を感じてしまいます。いわゆる「音痴」と言われる悩みの多くは、この音程の問題に起因します。
音程を確実に取るためには、「音感」を鍛えることが必要です。音感とは、音の高さを正確に聞いて理解し、それを自分の声で再現する力のことです。音感は生まれつきのものだと思われがちですが、トレーニングによって後天的に向上させることが可能です。[1]
音感トレーニングの重要性は、単に音程が良くなるだけではありません。正しい音程を把握できるようになると、自分の声をコントロールしやすくなり、歌全体の安定感が増します。また、曲のメロディラインを正確に覚えられるようになるため、新しい曲の習得も楽になります。
では、具体的にどのようなトレーニングを行えばよいのでしょうか。自宅でも簡単にできる実践方法をいくつか紹介します。

  • ピアノやキーボード、ピアノアプリを使った練習:
    • まず、ピアノなどで一つの音を鳴らします。
    • その音をしっかりと聴き、「アー」や「ウー」などの母音で同じ高さの声を出すように意識します。
    • 自分の声とピアノの音が同じに聞こえるか確認します。録音して聴き比べると、客観的にチェックできます。
    • 慣れてきたら、ドレミファソラシドの音階をゆっくりと歌ってみましょう。一つ一つの音を丁寧に合わせるのがポイントです。
  • カラオケアプリの採点機能を活用: 最近のカラオケアプリには、音程の正確さをバーなどで視覚的に表示してくれるものが多いです。これを活用し、自分がどの部分で音程が外れやすいのかを把握し、繰り返し練習します。楽しみながらトレーニングできるのがメリットです。
  • 好きな歌手の歌を聴き込む: 上手い人の歌を繰り返し聴くことで、正しい音程の感覚が身につきます。ただ聴くだけでなく、メロディラインを意識して聴き、自分でもハミングなどで合わせて歌ってみるのが効果的です。

これらのトレーニングを毎日少しずつでも続けることが、音程を安定させる近道です。焦らず、丁寧に自分の声と音に耳を傾ける時間を持つことが大切です。

1-2. リズム感を鍛えると歌が劇的に変わる！初心者におすすめな練習法

音程と並んで、歌の印象を大きく左右するのがリズム感です。どんなに音程が合っていても、リズムがずれていると曲全体のノリが悪くなり、聴いている人は心地よさを感じにくくなります。逆に、リズム感が良いと、歌にグルーヴ感が生まれ、聴いている人を惹きつけ、曲の魅力を最大限に引き出すことができます。
リズム感は、音楽のテンポや拍を正確に感じ取り、それに合わせて歌う力のことです。これも音感と同様、トレーニングによって向上させることが可能です。特に歌の初心者は、リズムを意識するだけで歌が劇的に変わることが多いです。
リズム感を鍛えることのメリットは、歌にキレやノリが生まれるだけではありません。曲のテンポを正確に保ちながら歌えるようになるため、バンドやカラオケの音源と合わせやすくなります。また、難しいリズムパターンの曲にも挑戦できるようになり、歌える曲の幅が広がります。
ここでは、初心者でも簡単に始められるリズム感を鍛えるための練習法を紹介します。

  • メトロノームを使った練習:
    • メトロノームアプリや実機を用意し、ゆっくりとしたテンポ（例：BPM 60）に設定します。
    • メトロノームの「カッ」という音に合わせて、手を叩いたり、足でリズムを取ったりします。
    • 慣れてきたら、そのリズムに合わせて、「アッ、アッ、アッ、アッ」と短く声を出してみましょう。
    • さらに、自分の好きな曲をメトロノームに合わせて歌ってみます。歌詞のどの部分が拍のどのタイミングに来るのかを意識するのがポイントです。[3]
  • 体を使ってリズムを取る: 音楽を聴くときに、ただ聴くのではなく、自然に体を揺らしたり、手や足でリズムを刻んだりする癖をつけましょう。ウォーキングやランニング中に音楽を聴きながら、そのテンポに合わせて歩いたり走ったりするのも効果的です。全身でリズムを感じることが大切です。
  • 打楽器に触れてみる: もし可能であれば、ドラムやパーカッションなどの打楽器に触れてみるのも良い経験になります。自分でリズムを叩いてみることで、リズムの構造を体で理解することができます。音楽教室の体験レッスンなどを利用するのもおすすめです。
  • ダンスをしてみる: ダンスは全身でリズムを表現する行為です。音楽に合わせて体を動かすことで、リズム感が自然と身につきます。難しいものではなく、好きな曲に合わせて自由に踊るだけでも効果があります。

リズム感を鍛えるには、音楽を聴くときに「リズム」という側面を意識することが重要です。毎日の生活の中で、音楽に合わせて体を動かす習慣をつけることから始めてみましょう。

1-3. 歌詞を魅力的に届ける表現力アップのコツ｜プロも使う強弱・感情表現テクニック

音程が正確で、リズムにも乗れている。それだけでも十分上手いのですが、さらに聴く人の心を掴むためには「表現力」が不可欠です。表現力とは、歌詞に込められた意味や感情を、声のトーン、強弱、歌い方で聴き手に伝える力のことです。プロの歌手は、この表現力が非常に豊かで、聴く人を曲の世界に引き込みます。
歌における表現力は、単に感情を込めて歌うだけではありません。曲の構成（Aメロ、Bメロ、サビなど）を理解し、それぞれの部分に合った表現をすることが重要です。例えば、静かな導入部ではささやくように歌い、盛り上がるサビでは力強く歌うなど、メリハリをつけることで曲が魅力的になります。
表現力をアップさせるコツは、まず歌詞を深く理解することから始まります。

  • 歌詞を読む: まずは歌う前に、歌詞を声に出して読んでみましょう。物語を読むように、歌詞の世界観や登場人物の気持ちをイメージします。
  • 言葉の意味を考える: 歌詞の中で、どの言葉が重要か、作者は何を伝えたかったのかを考えます。
  • 感情を乗せる: どのフレーズで、どんな感情（喜び、悲しみ、怒り、切なさなど）を表現したいかを考えます。
    歌詞の理解が深まったら、次にプロも使う具体的なテクニックを練習してみましょう。
  • 強弱（ダイナミクス）をつける: ずっと同じ声量で歌うのではなく、歌詞やメロディに合わせて声の大きさをコントロールします。小さい声（ピアノ）から大きい声（フォルテ）まで、幅広い声量を使えるように練習しましょう。Aメロは少し抑えめに、サビに向かって徐々に（クレッシェンド）盛り上げ、サビで一番強く歌うといった意識が大切です。
  • 声色を変える: 歌詞の内容や雰囲気に合わせて、声のトーンや響きを変えてみましょう。明るい曲なら明るく弾むような声、切ない曲なら少しかすれたような息混じりの声（ウィスパーボイス）や裏声（ファルセット）を使ってみるなど、様々な声を出す練習をします。
  • 抑揚（イントネーション）をつける: 普段の会話と同じように、歌にも抑揚があります。一本調子にならず、フレーズの中で言葉を立てるように歌うことで、歌詞が聴き取りやすくなり、感情が伝わりやすくなります。
  • ビブラートをかける: 声を一定の幅で揺らすテクニックです。フレーズの終わりなどで効果的に使うと、歌に深みと余韻が生まれます。ただし、かけすぎると不自然になるので注意が必要です。
  • 間（ま）を使う: 歌は声を出すことだけではありません。息継ぎのタイミングや、フレーズとフレーズの間の「間」も重要な表現の一部です。効果的な間を使うことで、歌に緊張感やタメが生まれ、聴き手を引きつけます。

これらのテクニックは、すぐに身につくものではありません。自分の歌を録音して聴き返し、色々な表現を試してみることが上達への道です。好きな歌手がどのように表現しているかを参考にするのも良いでしょう。歌詞の内容を深く理解し、テクニックを使って自分なりの表現を見つけることで、あなたの歌はもっと魅力的になります。

2. 発声の基礎をおさらい！簡単トレーニングで自然に声量と安定感をアップしよう

歌を上手く歌うためには、音程やリズム、表現力も大切ですが、その土台となるのが「発声」です。正しい発声ができていないと、声が安定しなかったり、声量が出なかったり、喉を痛めてしまったりする原因になります。逆に、発声の基礎がしっかりしていれば、無理なく自然に声が出せるようになり、歌唱力全体の向上につながります。
発声と聞くと、難しそうなボイストレーニングをイメージするかもしれませんが、基本的なポイントを押さえ、簡単なトレーニングを続けることで、誰でも発声は改善できます。重要なのは、力任せに声を出すのではなく、体の力を上手に使って声を響かせることです。
ここでは、歌の発声における3つの重要な基礎、「腹式呼吸」「喉の使い方」「発音」について、その重要性と簡単なトレーニング方法を紹介します。これらの基礎をおさらいし、毎日の練習に取り入れることで、あなたの声は見違えるほど安定し、声量も自然にアップするでしょう。

2-1. 腹式呼吸を習得すれば歌唱力が劇的に改善する理由とその方法を詳しく解説

「歌うときは腹式呼吸が大切」とよく聞きますが、なぜ腹式呼吸が重要なのでしょうか。そして、腹式呼吸とは一体どのような呼吸法なのでしょうか。ここでは、腹式呼吸が歌唱力を劇的に改善する理由と、その習得方法を詳しく解説します。
普段、私たちが無意識に行っているのは「胸式呼吸」と言われる呼吸法です。これは主に胸の筋肉を使って肺を広げる方法で、浅くて速い呼吸になりがちです。これに対して「腹式呼吸」は、肺の下にある横隔膜という筋肉を上下に動かすことで呼吸を行う方法です。
腹式呼吸が歌に良い理由は以下の通りです。

  • 息の量が増える: 横隔膜を大きく動かすことで、肺にたくさんの空気を取り込むことができます。[4] これにより、長くフレーズを歌い続けられたり、声量を安定させたりすることが可能になります。
  • 息のコントロールがしやすくなる: 腹式呼吸では、お腹周りの筋肉（腹筋や背筋）を使って横隔膜の動きをコントロールします。これにより、息を吐く量や速さを微調整でき、声の強弱や安定感を保ちやすくなります。[4]
  • 喉への負担が減る: 胸式呼吸で無理に声を出そうとすると、喉や肩に力が入り、喉を痛める原因になります。腹式呼吸を使えば、喉をリラックスさせた状態で発声できるため、喉への負担が軽くなります。[5]
    では、腹式呼吸を習得するための練習方法を紹介します。

  • 仰向けでの練習:
    • 楽な姿勢で仰向けに寝ます。膝を軽く立てるとリラックスできます。
    • 手をお腹（おへその少し下あたり）に当てます。
    • 鼻からゆっくりと息を吸います。このとき、胸ではなくお腹が膨らむのを手で感じてください。肩が上がってしまわないように注意します。
    • 口からゆっくりと息を吐きます。「スー」と音を立てながら、一定の量で長く吐き続けることを意識します。お腹がへこんでいくのを感じましょう。
    • これを繰り返し行います。
  • 立った状態での練習:
    • 仰向けでの感覚が掴めたら、立った状態でも同じように練習します。背筋を伸ばし、リラックスした姿勢で行います。
    • 鏡を見ながら、息を吸うときに肩が上がっていないかチェックしましょう。

腹式呼吸は、意識しないとなかなかできません。初めは難しいと感じるかもしれませんが、毎日5分でも続けることで、無意識のうちに腹式呼吸ができるようになります。歌う前のウォーミングアップとして取り入れるのもおすすめです。腹式呼吸をマスターすれば、あなたの歌は安定感と表現力を増し、歌うことがもっと楽で気持ちよくなるはずです。[4, 5]

2-2. 喉を開く・リラックスさせる！高音も楽に出せる喉の使い方のポイント

「もっと高い声が出せるようになりたい」「歌うとすぐ喉が疲れてしまう」という悩みを持つ人は多いのではないでしょうか。これらの問題の多くは、喉の使い方に原因があります。特に「喉を開く」という意識は、楽に良い声を出すために非常に重要です。
ここで注意したいのは、「喉を開く」という表現は、比喩的なものです。実際に喉の奥を物理的に大きく開くというよりは、「喉やその周辺の筋肉の力を抜き、リラックスさせた状態で発声する」という感覚を指します。喉に力が入ってしまうと、声帯がスムーズに振動できず、声が出にくくなったり、無理な発声で喉を痛めたりします。[2]
喉をリラックスさせ、自然な響きを得るためのポイントは以下の通りです。

  • 全身の力を抜く: 喉の力みは、体全体の緊張から来ることが多いです。歌う前に軽くストレッチをしたり、深呼吸をしたりして、肩や首、顎の力を抜くことを意識しましょう。
  • 正しい姿勢を保つ: 猫背になったり、顎が上がったりすると、空気の通り道が狭くなり、喉に負担がかかります。背筋を伸ばし、顎を軽く引いた姿勢を保つことが大切です。
  • あくびの感覚をイメージする: あくびをするとき、喉の奥が自然に広がり、リラックスした状態になります。この感覚をイメージしながら声を出す練習をしてみましょう。喉の奥に空間ができるような感じです。
  • 息の流れを意識する: 声は息の流れに乗って出てきます。喉で無理に声を作ろうとするのではなく、腹式呼吸で吸った息を、スムーズに前へ流すイメージを持ちましょう。

喉をリラックスさせるための簡単なトレーニングを紹介します。

  • ため息発声
    • リラックスして大きく息を吸います。
    • 「はぁ〜」と大きなため息をつくように、力を抜いて声を出します。
    • このとき、喉が楽な状態を感じてください。
  • 首・肩のストレッチ:
    • ゆっくりと首を回したり、肩を上げてストンと落としたりして、首周りの筋肉をほぐします。
  • リップロールやハミング: これらは喉に負担をかけずに声帯をウォーミングアップできる良い方法です（詳しくは後述します）。

高い声（高音）を出すときほど、喉に力が入りがちですが、実際にはリラックスしている方が楽に声が出ます。喉を「開く」（＝リラックスさせる）感覚を身につけることは、声の響きを良くし、音域を広げ、喉を守るために不可欠です。無理せず、自分の楽な声を見つけることから始めましょう。[2]

2-3. 明瞭で聞き取りやすい発音をするために意識するべき口の形・母音の出し方

歌において、歌詞を聴き手に正確に伝えることは非常に重要です。どんなに良い声で歌っても、何を言っているのか分からなければ、曲の魅力は半減してしまいます。明瞭で聞き取りやすい発音（アーティキュレーション）を実現するためには、「口の形」と「母音の出し方」を意識することがポイントです。
普段の会話では、あまり口を大きく開かなくても言葉は伝わりますが、歌の場合はメロディやリズムに乗せるため、よりはっきりとした発音が必要になります。
発音を良くするためのポイントを解説します。

  • 口をしっかり動かす: 歌うときは、普段よりも少し大げさなくらい口を縦や横に動かすことを意識しましょう。鏡を見ながら練習すると、自分の口の動きをチェックできます。口の周りの筋肉（表情筋）をほぐすストレッチも効果的です。
  • 舌の力を抜く: 舌に力が入っていると、発音がこもったり、滑舌が悪くなったりします。舌はリラックスさせ、自然な位置に置くように意識しましょう。
  • 母音をはっきり発音する: 日本語の発音の基本は「あ・い・う・え・お」の5つの母音です。この母音をはっきりと発音することで、言葉が格段に聞き取りやすくなります。それぞれの母音には理想的な口の形があります。
    • 「あ」: 口を縦に大きく開く。顎を軽く下げ、舌先を上げすぎない。
    • 「い」: 口を横に引く。口が平べったくならないように、両頬を上げる。
    • 「う」: 唇をすぼめて前に突き出す。ストローを吸うような口。
    • 「え」: 「あ」と「い」の中間。「あ」の口から少し前に突き出すような意識。唇を横に引きすぎると、のどが狭くなるので注意すること。
    • 「お」: 口を縦に丸く開く。「あ」より、口の中に奥行きを感じられるようにする。 これらの母音を、しっかりと口の形を作って発声練習することが大切です。

簡単な発音練習メニューを紹介します。

  • 母音練習: 「あー」「いー」「うー」「えー」「おー」と、それぞれの母音を長く伸ばして発声します。口の形が正しくできているか、声がしっかり響いているかを確認しながら行います。
  • 早口言葉: 「生麦生米生卵」などの早口言葉は、唇や舌の動きをスムーズにする良いトレーニングになります。ゆっくり、はっきりと発音することから始め、徐々にスピードを上げていきましょう。
  • 歌詞の朗読: 歌う前に、歌詞を一語一語はっきりと発音しながら朗読します。これにより、言葉を丁寧に扱う意識が身につきます。
    明瞭な発音は、聴き手に歌詞の内容を届けるだけでなく、声の響きを良くする効果もあります。口の形と母音を意識するだけで、あなたの歌はもっと伝わるものになるでしょう。日頃からはっきりと話すことを意識するのも良いトレーニングになります。

3. 自宅で簡単にできる！毎日続けられる歌唱力アップのためのおすすめ練習メニュー5選

「歌は上手くなりたいけど、ボイストレーニングに通う時間やお金がない…」そんな風に思っている方も多いのではないでしょうか。しかし、諦めるのはまだ早いです！歌唱力は、自宅での練習を毎日続けることでも十分に向上させることが可能です。
重要なのは、正しい方法で、継続して練習すること。難しすぎたり、時間がかかりすぎたりする練習は、なかなか続けられませんよね。そこでここでは、自宅で誰でも気軽に、そして効果的に実践できるおすすめの練習メニューを5つ厳選して紹介します。
これらの練習は、発声の基礎を固め、音感やリズム感を養い、自分の歌を客観的に見つめ直すのに役立ちます。毎日の生活の中に少しずつ取り入れて、楽しみながら歌唱力をアップさせていきましょう。今日から始められる簡単なものばかりですので、ぜひ試してみてください。

3-1. すぐ試せる基本のボイトレ方法「リップロール＆ハミング」のやり方と効果

ボイストレーニングの基本中の基本であり、プロの歌手もウォーミングアップなどで日常的に行っているのが「リップロール」と「ハミング」です。これらは自宅で簡単にでき、喉に負担をかけずに発声の基礎を整えるのに非常に効果的な方法です。歌う前の準備運動としてはもちろん、毎日の練習メニューとしても最適です。
リップロールとは、唇を閉じて「プルルル…」と息で振動させる練習法です。一見、簡単そうに見えますが、様々なメリットがあります。
リップロールの効果:

  • 唇や顔の筋肉をほぐし、リラックスさせる。
  • 喉への負担を軽減し、楽な発声を促す。[6]
  • 息の量を一定に保つ練習になる（息のコントロール力向上）。
  • 声帯を優しくウォーミングアップできる。
  • 高音や低音へのスムーズな移行を助け、音程が取りやすくなる。[6]

リップロールのやり方:

  • 唇を軽く閉じて、力を抜きます。
  • 息を「プー」と吐き出すようにして、唇を「プルルル…」と振動させます。両手の人差し指で軽く頬を持ち上げると、やりやすくなります。
  • 初めは音をつけずに息だけで行い、慣れてきたら一定の音程（「アー」の口で出すような楽な音）で行います。
  • さらに、ドレミファソラシドの音階や、好きな曲のメロディをリップロールで歌ってみましょう。音程が変わっても振動が途切れないように意識します。

ハミングとは、口を閉じたまま「ンー」と声を出す練習法です。これもリップロールと同様、喉に優しく、発声に良い効果をもたらします。
ハミングの効果:

  • 鼻腔（鼻の奥の空間）に声を響かせる感覚（鼻腔共鳴）を掴むのに役立つ。
  • 声の響きを良くし、通る声を作る。
  • 声帯のウォーミングアップになる。
  • 喉をリラックスさせる。

ハミングのやり方:

  • 軽く口を閉じ、歯と歯の間は少し開けてリラックスします。
  • 鼻から息を吸い、「ンー」と声を出します。
  • このとき、鼻の周りや頭に響き（振動）を感じられるように意識します。手を鼻や頭に当てて確認するのも良いでしょう。
  • リップロールと同様に、一定の音程や音階、曲のメロディをハミングで練習します。

リップロールとハミングは、大きな声を出せない環境でも練習できるのがメリットです。テレビを見ながら、家事をしながらでも気軽に取り組めます。毎日5分でも良いので、コツコツと続けて、楽に響く声を出す感覚を身につけましょう。[6]

3-2. スマホで録音して客観的にチェック！自分の歌を効果的に改善する方法

歌の練習において、自分の声を客観的に聴くことは非常に重要です。自分が歌っているときに聞こえる声と、他人が聞いている声、そして録音された声は、意外なほど違います。自分では上手く歌えているつもりでも、録音して聴いてみると、音程が外れていたり、リズムがずれていたり、発音が不明瞭だったりといった課題が見つかることが多いのです。[9, 10]
今は、スマートフォンを使えば誰でも簡単に自分の歌を録音できます。この手軽なツールを活用しない手はありません。録音とチェックを繰り返し、自分の歌を効果的に改善していく方法を紹介します。
録音する:

  • カラオケ音源を用意し、スマホの録音アプリ（標準搭載のものでも、専用アプリでもOK）を使って、自分の歌を録音します。
  • 可能であれば、イヤホンで音源を聴きながら、声だけを録音すると、後で聴きやすくなります。
  • なるべく静かな環境で録音しましょう。
  • 一曲通して歌うだけでなく、苦手な部分だけを繰り返し録音するのも効果的です。

聴き返す:

  • 録音した声を聴き返します。初めは自分の声に違和感を感じるかもしれませんが、これが他人に聞こえている声に近いものです。
  • ただ聴くのではなく、以下のポイントを意識してチェックします。
    • 音程: 正しい音程で歌えているか？高い音や低い音で外れていないか？
    • リズム: テンポに合っているか？走ったり、もたついたりしていないか？
    • 声量: 声の大きさは適切か？安定しているか？強弱はついているか？
    • 発声: 声は響いているか？喉が締まった声になっていないか？息継ぎは自然か？
    • 発音: 歌詞ははっきりと聞こえるか？滑舌は良いか？
    • 表現力: 感情は伝わるか？一本調子になっていないか？

課題を見つける:

  • 聴き返した中で、気になった部分や上手くできていない部分をメモします。具体的に「サビの高い音が出ていない」「Aメロのリズムが少し遅い」など、具体的に書き出すのがポイントです。[10]

改善策を考えて練習する:

  • 見つかった課題に対して、どうすれば改善できるかを考えます。例えば、音程ならピアノで音を確認する、リズムならメトロノームを使う、発声なら腹式呼吸やリップロールを練習するなど、この記事で紹介した方法などを試してみましょう。

再度録音して比較する:

  • 練習したら、もう一度録音して聴き比べます。少しでも改善されていれば、その練習は効果があったということです。改善されていなければ、別の方法を試してみましょう。

この「録音 → チェック → 改善 → 再録音」のサイクルを繰り返すことが、歌を上達させる最も確実な方法の一つです。[9] 自分の声と向き合うのは勇気がいるかもしれませんが、客観的な耳を持つことで、効率的に弱点を克服し、着実に成長することができます。ぜひ、スマホを最強のボイストレーナーとして活用してください。[9, 10]

3-3. カラオケアプリを利用して無料で楽しく音域・歌声を確認するメリット

今やスマートフォンは、ただの電話や情報収集ツールではありません。数多くリリースされている「カラオケアプリ」を活用すれば、自宅があっという間にカラオケボックスに早変わりし、無料で楽しく歌の練習をすることが可能です。多くのアプリには、練習に役立つ様々な機能が搭載されており、これらを上手に使うことで、音域や歌声を確認し、歌唱力を向上させる大きなメリットがあります。
カラオケアプリを利用するメリットは以下の通りです。